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美術(shù)課程

發布時間:2019-4-15    點擊量:10

美術(shù)課程

美術(shù)課程具有人(rén)文性質,是學校(xiào)進行美育的主要途徑,是九年(nián)義務教育階段全體(tǐ)學生(shēng)必修的藝術(shù)課程,在實施素質教育的過程中具有不可(kě)替代的作(zuò)用。
九年(nián)義務教育階段美術(shù)課程的價值主要體(tǐ)現在以下幾個方面:
(一)陶冶學生(shēng)的情操,提高審美能力
現代社會科(kē)學技術(shù)的高速發展,需要人(rén)的豐富而高尚的情感與之平衡。因爲情感性是美術(shù)的一個基本品質,也是美術(shù)學習活動的一個基本特征,所以美術(shù)課程能陶冶學生(shēng)的高尚情操,提高審美能力,增強對自(zì)然和生(shēng)活的熱(rè)愛及責任感,并培養他(tā)們尊重和保護自(zì)然環境的态度以及創造美好生(shēng)活的願望與能力。
(二)引導學生(shēng)參與文化的傳承和交流
美術(shù)是人(rén)類文化最早和最重要的載體(tǐ)之一,運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人(rén)類曆史中的一種重要的文化行爲。在現代社會中,随着信息化進程的加快(kuài),圖像作(zuò)爲一種有效而生(shēng)動的信息載體(tǐ),越來(lái)越廣泛地出現在人(rén)們的生(shēng)活中。通過對美術(shù)課程的學習,有助于學生(shēng)熟悉美術(shù)的媒材和形式,理(lǐ)解和運用視覺語言,更多地介入信息交流,共享人(rén)類社會的文化資源,積極參與文化的傳承,并對文化的發展作(zuò)出自(zì)己的貢獻。
(三)發展學生(shēng)的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校(xiào)體(tǐ)系中,大(dà)多數課程都(dōu)是建立在抽象符号的基礎上,而美術(shù)課程則更多地讓學生(shēng)接觸實際事(shì)物和具體(tǐ)環境,有利于發展學生(shēng)的感知能力,從(cóng)而向思維提供豐富的營養。美術(shù)課程能逐步培養學生(shēng)的形象思維能力,提高學生(shēng)的綜合思維水平。
(四)形成學生(shēng)的創新精神和技術(shù)意識在知識經濟時代,創新精神是社會成員(yuán)最重要的心理(lǐ)品質之一。美術(shù)教學過程的情趣性、表現活動的自(zì)由性和評價标準的多樣性,提供了創造活動最适宜的環境。通過美術(shù)課程培養的創造精神,将會對學生(shēng)未來(lái)的工(gōng)作(zuò)和生(shēng)活産生(shēng)積極的影(yǐng)響。
技術(shù)性活動是人(rén)類社會的一種最基本的實踐活動,而美術(shù)課程向學生(shēng)提供了技術(shù)性活動的基本方法,有助于培養學生(shēng)勇于實踐和善于實踐的心理(lǐ)品質。
(五)促進學生(shēng)的個性形成和全面發展
尊重和保護人(rén)的個性是現代社會的基本特征。在美術(shù)學習過程中,對美術(shù)學習内容和方式的選擇,必然受到學生(shēng)個性的影(yǐng)響,所以美術(shù)課程是最尊重學生(shēng)個性的課程之一。美術(shù)課程在引導學生(shēng)形成社會共同的價值觀的同時,也努力保護和發展學生(shēng)的個性。
人(rén)的全面發展是人(rén)類努力追求的教育理(lǐ)想,美術(shù)課程不僅作(zuò)爲美育的一個重要門(mén)類促進這一理(lǐ)想的實現,而且,美術(shù)課程本身(shēn)就(jiù)包含情感與理(lǐ)性的因素、腦力與體(tǐ)力的因素,所以在促進人(rén)的全面發展方面,其作(zuò)用是獨特的。

基本理(lǐ)念

(一)使學生(shēng)形成基本的美術(shù)素養
實施義務教育階段的美術(shù)教育,必須堅信每個學生(shēng)都(dōu)具有學習美術(shù)的能力,都(dōu)能在他(tā)們不同的潛質上獲得(de)不同程度的發展。美術(shù)課程應适應素質教育的要求,面向全體(tǐ)學生(shēng),以學生(shēng)發展爲本,培養學生(shēng)的人(rén)文精神和審美能力,爲促進學生(shēng)健全人(rén)格的形成,促進他(tā)們全面發展奠定良好的基礎。因此,應選擇基礎的、有利于學生(shēng)發展的美術(shù)知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本内容。同時,要注意課程内容的層次性,适應不同地區學生(shēng)素質的差異,使本《标準》具有普遍的适應性。應注意使學生(shēng)在美術(shù)學習的過程中,逐步體(tǐ)會美術(shù)學習的特征,形成基本的美術(shù)素養和學習能力,爲終身(shēn)學習奠定基礎。
(二)激發學生(shēng)學習美術(shù)的興趣
興趣是學習美術(shù)的基本動力之一。應充分(fēn)發揮美術(shù)教學特有的魅力,使課程内容與不同年(nián)齡階段的學生(shēng)的情意和認知特征相(xiàng)适應,以活潑多樣的課程内容呈現形式和教學方式,激發學生(shēng)的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感态度。應将美術(shù)課程内容與學生(shēng)的生(shēng)活經驗緊密聯系在一起,強調知識和技能在幫助學生(shēng)美化生(shēng)活方面的作(zuò)用,使學生(shēng)在實際生(shēng)活中領悟美術(shù)的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術(shù)
美術(shù)是人(rén)類文化的一個重要組成部分(fēn),與社會生(shēng)活的方方面面有着千絲萬縷的聯系,因此美術(shù)學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,而應視爲一種文化學習。應通過美術(shù)學習,使學生(shēng)認識人(rén)的情感、态度、價值觀的差異性,人(rén)類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現的多樣性以及美術(shù)對社會生(shēng)活的獨特貢獻。同時,培養學生(shēng)對祖國(guó)優秀美術(shù)傳統的熱(rè)愛,對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問(wèn)題的能力
現代社會需要充分(fēn)發揮每個人(rén)的主體(tǐ)性和創造性,因此,美術(shù)課程應特别重視對學生(shēng)個性與創新精神的培養,采取多種方法,使學生(shēng)思維的流暢性、靈活性和獨特性得(de)到發展,最大(dà)限度地開發學生(shēng)的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生(shēng)具有将創新觀念轉化爲具體(tǐ)成果的能力。通過綜合學習和探究學習,引導學生(shēng)在具體(tǐ)情境中探究與發現,找到不同知識之間的關聯,發展綜合實踐能力,創造性地解決問(wèn)題。
(五)爲促進學生(shēng)發展而進行評價
在義務教育階段的美術(shù)教育中,評價主要是爲了促進學生(shēng)的發展。因此,評價标準要體(tǐ)現多維性和多級性,适應不同個性和能力的學生(shēng)的美術(shù)學習狀況,幫助學生(shēng)了解自(zì)己的學習能力和水平,鼓勵每個學生(shēng)根據自(zì)己的特點提高學習美術(shù)的興趣和能力。
設計(jì)思路(lù)

設計(jì)思路(lù)

(一)以學生(shēng)學習活動方式劃分(fēn)學習領域,加強學習活動的綜合性和探究性
本次課程改革,要改變單純以學科(kē)知識體(tǐ)系構建課程的思路(lù)和方法,從(cóng)促進學生(shēng)素質發展的角度,根據美術(shù)學習活動方式來(lái)劃分(fēn)學習領域。因此,本《标準》劃分(fēn)了"造型·表現"、"設計(jì)·應用"、"欣賞·評述"和"綜合·探索" 四個學習領域。
美術(shù)學習活動大(dà)緻可(kě)分(fēn)爲創作(zuò)和欣賞兩類。盡管創作(zuò)和欣賞都(dōu)涉及外化和内化兩種活動特征,但(dàn)創作(zuò)更傾向于外化,欣賞更偏重于内化。由于美術(shù)學習具有操作(zuò)性的特點,所以創作(zuò)活動占有相(xiàng)當大(dà)的比重。爲了便于學習,本《标準》将創作(zuò)活動再具體(tǐ)分(fēn)爲"造型·表現"和"設計(jì)·應用"兩個學習領域。"造型·表現"是美術(shù)學習的基礎,其活動方式更強調自(zì)由表現,大(dà)膽創造,外化自(zì)己的情感和認識。"設計(jì)·應用"學習領域的活動方式既強調形成創意,又注意活動的功能目的。外化性行爲特征是上述兩個學習領域的相(xiàng)同點,而區别在于前者更注重自(zì)由性,後者更注重功能性。"欣賞·評述"這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式,内化知識,形成審美心理(lǐ)結構。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點,是美術(shù)課程應該具有的特征,也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。爲此,本《标準》特别設置了"綜合·探索"這一新的學習領域。"綜合·探索"學習領域提供了上述美術(shù)學習領域之間、美術(shù)與其他(tā)學科(kē)、美術(shù)與現實社會等方面相(xiàng)綜合的活動,旨在發展學生(shēng)的綜合實踐能力和探究發現能力。
上述四個學習領域的劃分(fēn)是相(xiàng)對的,每一學習領域既各有側重又互相(xiàng)交融,緊密相(xiàng)關,形成一個具有開放(fàng)性的美術(shù)課程結構。
(二)根據學生(shēng)的身(shēn)心發展水平,分(fēn)學段設計(jì)課程和學習活動
第一學段 </p> (1~2年(nián)級) 第二學段 </p> (3~4年(nián)級)
第三學段 </p> (5~6年(nián)級) 第四學段 </p> (7~9年(nián)級)
(三)在保證基本規定性的同時,給予教師(shī)更大(dà)的教學空間
義務教育階段的美術(shù)教育應努力體(tǐ)現義務教育的基本特征,保證每個學生(shēng)接受美術(shù)教育的權利。義務教育階段的美術(shù)教育要讓全體(tǐ)學生(shēng)參與美術(shù)學習,使每個學生(shēng)在自(zì)己原有的基礎上有所發展。因此,本《标準》沒有沿襲羅列具體(tǐ)知識點的方法,而是制訂導向性的内容标準,并提出一些具體(tǐ)的教學活動建議(yì),幫助教師(shī)引導學生(shēng)向内容标準要求的方向發展。不同地區的教師(shī)可(kě)根據實際情況和條件(jiàn),選擇和采納這些教學活動建議(yì),甚至還(hái)可(kě)以自(zì)己創造新的教學活動方式,從(cóng)而使教師(shī)的教學活動更加靈活,更具主動性和創造性。
(四)注意标準實施的可(kě)行性
美術(shù)教師(shī)是本《标準》最重要的閱讀(dú)者和使用者。爲了幫助教師(shī)領會此次美術(shù)課程改革的精神,本《标準》對新的觀念和方法,提供了一些具體(tǐ)的、可(kě)操作(zuò)的案例,以便教師(shī)能舉一反三,創造性地實施《标準》。
國(guó)家課程标準專輯

課程目标

編輯

總目标

學生(shēng)以個人(rén)或集體(tǐ)合作(zuò)的方式參與各種美術(shù)活動,嘗試各種工(gōng)具、材料和制作(zuò)過程,學習美術(shù)欣賞和評述的方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體(tǐ)驗美術(shù)活動的樂趣,獲得(de)對美術(shù)學習的持久興趣;了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法,表達自(zì)己的情感和思想,美化環境與生(shēng)活。在美術(shù)學習過程中,激發創造精神,發展美術(shù)實踐能力,形成基本的美術(shù)素養,陶冶高尚的審美情操,完善人(rén)格。
階段目标

階段目标

本《标準》的階段目标具體(tǐ)從(cóng)"造型·表現"、"設計(jì)·應用"、"欣賞·評述"和"綜合·探索"四個學習領域加以描述。
造型·表現 造設計(jì)·應用 欣賞·評述 綜合·探索 </p>  第一學段 </p> (1~2年(nián)級)   嘗試不同工(gōng)具,用紙以及身(shēn)邊容易找到的各種媒材,通過看(kàn)看(kàn)、畫(huà)畫(huà)、做做等方法大(dà)膽、自(zì)由地把所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物表現出來(lái),體(tǐ)驗造型活動的樂趣。 嘗試不同工(gōng)具,用身(shēn)邊容易找到的各種媒材,通過看(kàn)看(kàn)、想想、畫(huà)畫(huà)、做做等方法進行簡單組合和裝飾,體(tǐ)驗設計(jì)制作(zuò)活動的樂趣。 觀賞自(zì)然和各類美術(shù)作(zuò)品的形與色,能用簡短(duǎn)的話(huà)語大(dà)膽表達自(zì)己的感受。 采用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作(zuò)、表演和展示。 第二學段 </p> (3~4年(nián)級)   初步認識形、色與肌理(lǐ)等美術(shù)語言,學習使用各種工(gōng)具,體(tǐ)驗不同媒材的效果,通過看(kàn)看(kàn)、畫(huà)畫(huà)、做做等方法表現所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物,激發豐富的想像力與創造願望。 學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理(lǐ),了解一些簡易的創意和手工(gōng)制作(zuò)的方法,進行簡單的設計(jì)和裝飾,感受設計(jì)制作(zuò)與其他(tā)美術(shù)活動的區别。 觀賞自(zì)然和各種美術(shù)作(zuò)品的形、色與質感,能用口頭或書(shū)面語言對欣賞對象進行描述,說(shuō)出其特色,表達自(zì)己的感受。 采用造型遊戲的方式,結合語文、音樂等課程内容,進行美術(shù)創作(zuò)、表演和展示,并發表自(zì)己的創作(zuò)意圖。 第三學段 </p> (5~6年(nián)級) 運用形、色、肌理(lǐ)和空間等美術(shù)語言,以描繪和立體(tǐ)造型的方法,選擇适合于自(zì)己的工(gōng)具、材料,記錄與表現所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物,發展美術(shù)構思與創作(zuò)的能力,傳遞自(zì)己的思想和情感。 運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理(lǐ),了解一些簡單的創意、設計(jì)方法和媒材的加工(gōng)方法,進行設計(jì)和裝飾,美化身(shēn)邊的環境。 欣賞、認識自(zì)然美和美術(shù)作(zuò)品的材料、形式與内容等特征,通過描述、分(fēn)析與討(tǎo)論等方式,了解美術(shù)表現的多樣性,能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語,表達自(zì)己對美術(shù)作(zuò)品的感受和理(lǐ)解。 結合學校(xiào)和社區的活動,以美術(shù)與科(kē)學課程和其他(tā)課程的知識、技能相(xiàng)結合的方式,進行策劃、制作(zuò)、表演與展示,體(tǐ)會美術(shù)與環境及傳統文化的關系。 第四學段 </p> (7~9年(nián)級) 有意圖地運用形、色、肌理(lǐ)、空間和明暗等美術(shù)語言,選擇恰當的工(gōng)具、材料,以繪畫(huà)和雕塑等形式,探索不同的創作(zuò)方法,發展具有個性的表現能力,傳遞自(zì)己的思想和情感。 了解主要的設計(jì)類别、功能,運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理(lǐ),利用媒材特性,進行創意和設計(jì),美化生(shēng)活,形成初步的設計(jì)意識。 多角度欣賞和認識自(zì)然美和美術(shù)作(zuò)品的材質、形式和内容特征,獲得(de)初步的審美經驗和鑒賞能力,初步了解中外美術(shù)發展概況,尊重人(rén)類文化遺産,能對美術(shù)作(zuò)品和美術(shù)現象進行簡短(duǎn)評述。 調查、了解美術(shù)與傳統文化及環境的關系,用美術(shù)的手段進行記錄、規劃與制作(zuò);通過跨學科(kē)學習,理(lǐ)解共同的主題和共通的原理(lǐ)。
造型·表現 造設計(jì)·應用 欣賞·評述 綜合·探索 </p>
第一學段 </p> (1~2年(nián)級) 嘗試不同工(gōng)具,用紙以及身(shēn)邊容易找到的各種媒材,通過看(kàn)看(kàn)、畫(huà)畫(huà)、做做等方法大(dà)膽、自(zì)由地把所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物表現出來(lái),體(tǐ)驗造型活動的樂趣。 嘗試不同工(gōng)具,用身(shēn)邊容易找到的各種媒材,通過看(kàn)看(kàn)、想想、畫(huà)畫(huà)、做做等方法進行簡單組合和裝飾,體(tǐ)驗設計(jì)制作(zuò)活動的樂趣。 觀賞自(zì)然和各類美術(shù)作(zuò)品的形與色,能用簡短(duǎn)的話(huà)語大(dà)膽表達自(zì)己的感受。 采用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作(zuò)、表演和展示。
第二學段 </p> (3~4年(nián)級) 初步認識形、色與肌理(lǐ)等美術(shù)語言,學習使用各種工(gōng)具,體(tǐ)驗不同媒材的效果,通過看(kàn)看(kàn)、畫(huà)畫(huà)、做做等方法表現所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物,激發豐富的想像力與創造願望。 學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理(lǐ),了解一些簡易的創意和手工(gōng)制作(zuò)的方法,進行簡單的設計(jì)和裝飾,感受設計(jì)制作(zuò)與其他(tā)美術(shù)活動的區别。 觀賞自(zì)然和各種美術(shù)作(zuò)品的形、色與質感,能用口頭或書(shū)面語言對欣賞對象進行描述,說(shuō)出其特色,表達自(zì)己的感受。 采用造型遊戲的方式,結合語文、音樂等課程内容,進行美術(shù)創作(zuò)、表演和展示,并發表自(zì)己的創作(zuò)意圖。
第三學段 </p> (5~6年(nián)級) 運用形、色、肌理(lǐ)和空間等美術(shù)語言,以描繪和立體(tǐ)造型的方法,選擇适合于自(zì)己的工(gōng)具、材料,記錄與表現所見(jiàn)所聞、所感所想的事(shì)物,發展美術(shù)構思與創作(zuò)的能力,傳遞自(zì)己的思想和情感。 運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理(lǐ),了解一些簡單的創意、設計(jì)方法和媒材的加工(gōng)方法,進行設計(jì)和裝飾,美化身(shēn)邊的環境。 欣賞、認識自(zì)然美和美術(shù)作(zuò)品的材料、形式與内容等特征,通過描述、分(fēn)析與討(tǎo)論等方式,了解美術(shù)表現的多樣性,能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語,表達自(zì)己對美術(shù)作(zuò)品的感受和理(lǐ)解。 結合學校(xiào)和社區的活動,以美術(shù)與科(kē)學課程和其他(tā)課程的知識、技能相(xiàng)結合的方式,進行策劃、制作(zuò)、表演與展示,體(tǐ)會美術(shù)與環境及傳統文化的關系。
第四學段 </p> (7~9年(nián)級) 有意圖地運用形、色、肌理(lǐ)、空間和明暗等美術(shù)語言,選擇恰當的工(gōng)具、材料,以繪畫(huà)和雕塑等形式,探索不同的創作(zuò)方法,發展具有個性的表現能力,傳遞自(zì)己的思想和情感。 了解主要的設計(jì)類别、功能,運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理(lǐ),利用媒材特性,進行創意和設計(jì),美化生(shēng)活,形成初步的設計(jì)意識。 多角度欣賞和認識自(zì)然美和美術(shù)作(zuò)品的材質、形式和内容特征,獲得(de)初步的審美經驗和鑒賞能力,初步了解中外美術(shù)發展概況,尊重人(rén)類文化遺産,能對美術(shù)作(zuò)品和美術(shù)現象進行簡短(duǎn)評述。 調查、了解美術(shù)與傳統文化及環境的關系,用美術(shù)的手段進行記錄、規劃與制作(zuò);通過跨學科(kē)學習,理(lǐ)解共同的主題和共通的原理(lǐ)。
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